街の灯が灯るまで

悪人

 

「悪人」

★★★★★★★★☆☆８/１０

ややこしい事は好まれない。

何事も白か黒かはっきりさせたい。お前は人を殺したから悪人。殺された被害者は善人。

もしも、言葉を「はい」、「いいえ」だけで済まそうとしたらどうなるだろう。

遅刻したら遅刻した奴が悪い。

仕事をミスしたらミスした奴が悪い。

世の中には正論だけでは埋め合わせできないことがたくさんある様な気がする。

電車が事故で動かなくなったから、会社に連絡をしてわざわざ違う交通機関を使って一生懸命会社に着いたのに怒られる。

「何で電車が止まるかもという事を前提に出勤できないんだ。もっと早い電車に乗ってきなさい。」

仕事のミスは先輩に指示された通りの事をやっただけだったのに。いいわけするな！と怒鳴られる。

その一つ一つが矛盾している。

事情も分かってくれず怒鳴る人もいれば、ちゃんと事情を察しながらも怒る人もいる。

「悪人」に出てきた、被害者の父親役がスパナであの大学生を殴っていたとしたら？

それは悪。

その場面を見ている人で少なからずは、「あんな糞野郎は殴られて当然」「殺されて当然。」と思わなかっただろうか？

映画で見せてくれた中間色（グレーゾーン）が無ければ確かに殺した妻夫木が悪人。

しかし、映画を見終わった後、悪いのは全部あいつだ！と思えた人がどれだけいただろう。確かに、最終的に殺してしまった犯人は彼である事は間違いがない。

白か黒かという小さな振り幅だけで物事を考えるのはとってもつまらなく、悲しい事だと思う。

「悪人」は全ての答えを提示することを避けて終わる。これは良い映画の条件の一つ。見ている人達に考える余白をしっかり残してくれる。

映画を見る前と見た後では、若干、私の中でのグレーゾーンが広くなった気がした。

それにしても久しぶりに引き込む力がある作品だった。製作陣が本気で映画を作ってる感じが伝わってきた。役者全員がこんなに素晴らしい演技ができるのはきっと、現場の雰囲気のおかげでもあるし、それぞれの役者がそれぞれの役者に感化された結果なんだろうな。最近こういう映画少なくなってきたな。

 

 

 

抑圧からの解放

「HANA-BI」

★★★★★★★★☆☆８/１０

カタルシスとは「精神を浄化させる」「抑圧からの解放」といった意味がある。映画や文学作品でよく使われる手法だ。例えば、殺人事件が起きて犯人を探すことになる。こういう物語は大抵途中で真犯人が分かるという事は無い。（最初から犯人が分かっているパターンはある）事件が起きる序盤、犯人探しの間に伏線を散りばめる中盤、最後の最後に犯人が分かる終盤。つまり、張られた線が点になった瞬間に起こるスッキリとした気持ちがカタルシスという事になる。

たくさんの映画を見ているが、その中でも何度も繰り返して見る映画はこの手法が実に巧みである。いくつか作品を挙げると・・・

「シンドラーのリスト」の主人公がユダヤ人の前でスピーチをしてから車に乗り込もうとする時、一気に感情を表に出して泣き崩れる場面は主演のリーアム・ニーソンの名演に心打たれる。

「ショーシャンクの空」は、無実の罪で捕まった主人公は脱獄をする気配もなく何十年も刑務所で暮らしていた。しかし、ある日、突然華麗なる脱獄をして今まで酷い仕打ちをしてきた者達に天罰が下る場面はとにかく爽快！

「容疑者Xの献身」では、最初から犯人が誰か分かっているのに最後に分かる犯行の大仕掛けに涙、涙。

不思議なもので、映画がいくら退屈に描かれていても、最後に自分好みのカタルシスを感じるとその場面が見たいが為にその映画を何度も見たくなるし、退屈に感じていた場面も二度目の鑑賞からは退屈に見えなくなってくる。

北野武監督の代表作「HANA-BI」もそんな作品に当てはまる。”キタノブルー”を覆った芸術性の高い映像の中で台詞は少なく、物語はいたってシンプルで静かに物語が進んでゆく。不治の病を患い、映画が始まってから一言もしゃべることのない奥さん役を演じた岸本加世子が夫に一言だけ口を開く場面。号泣とまではいかないけど、ホロッと泣かされる。そして、美しいブルーと２発の銃弾で全てが洗い流される。

この映画はヒットはしねーだろうなぁと苦笑してしまうが、私はとっても好きでした。

全編に流れる久石嬢の音楽が印象的。映画における音楽の重要性を再認識した。だってこの音楽がなければ多分途中で私は飽きていただろうから。

 

 

 

ハリウッド版ドラゴンタトゥーの女

スウェーデン発のベストセラーミステリー小説「ミレニアム：ドラゴンタトゥーの女」をハリウッドが映画化。監督は「セブン」「ソーシャル・ネットワーク」のデビット・フュンチャー。

 

予告を見る限りの雰囲気は、同監督作の「ゾディアック」＋「ソーシャル･ネットワーク」といったところか。原作が世界的ベストセラーになっているし、すでに映画化がされている映画をリメイクするという事はなかなか難しいことだが、基本的にフュンチャーの映画に外れは無いので今回も安心して待っていられそうだ。

公開は２０１１年の１２月。

 

こちらは原作の本場スウェーデンですでに映画になった方。今ではレンタル屋で三部作とも見る事ができる。こちらと見比べて見るのもまた面白そうだ。

 

 

 

女性に自由と美をあたえた男



「イヴ・サンローラン」

★★★★★★☆☆☆☆６／１０

「モード界の帝王」イヴ・サンローランのドキュメンタリー映画を有楽町にある、テアトルシネマで鑑賞してきた。

娯楽映画と違ってドキュメンタリー映画ってとても淡々とした雰囲気だから、映画館はガラガラだろうと思って行ってみたわけだが、中から香水の香りがプンプンと匂ってくる。銀座のおばちゃま達がたくさんいらっしゃった。おばちゃん達に囲まれながら鑑賞。すると、隣の隣のおばちゃんが隣のおばちゃんに映画の話をしていた。ずいぶん映画に詳しいようで、この間見た映画は私が撮った方が面白くなった・・・とおっしゃっていた。友達らしいおばちゃんは聞いているんだかいないんだかな反応。というより、無理矢理連れてこられた感じが・・・。

映画が始まる。少しもの悲しげなピアノと手描きのかわいい絵が映し出されるとても印象的なオープニングだった。しかし、ピアノの音に混じって隣から変な音が・・・？

ごお～・・・ごお～・・・

隣のおばちゃんは開始３０秒でお昼寝されました。何しに来たんだこの人は？

隣の隣のおばちゃんはイヴ・サンローランの眼鏡に夢中のようだ。

さて、映画の方はというと、イヴの盟友でありビジネスパートナーのピエール・ベルジェの語りと共に、Diorのディレクターに就任した時代からの貴重な写真や映像を織り交ぜて描かれる。画面に写る映像の９割近くが未公開のものであるということで、ファッション関係者や洋服好きにとっては一見の価値ある映画だと言える。

２１歳という若さで、Diorのディレクターに就任。その時点で普通の若者と同じ青春はできなくなる。インタビューで「何も考えないで世界中を旅をしたい。馬鹿をしたいんだ。」と答える彼の目はなんとも悲しそうだった。内向的な彼が抱えていたプレッシャーは半端ではなかったんだろう。

映画が終わると、オープニングで彼が記者達の前で、引退を発表する場面を思い出す。
－人生でもっとも大切な出会いは、自分自身との出会い－

んー、深い。

映画館が明るくなると、隣のおばちゃんは目を覚ました。

隣の隣のおばちゃんが、

「おもしろかったね～」と言う。

「そうだね～」と答えていた。

 

 

ぷりんはどうしたんだよー！

「ちょんまげぷりん」

★★★★★★★★☆☆８／１０

侍が現代にタイムスリップしてパティシエになる奇想天外な映画。有り得ないさじ加減がとっても絶妙！主役の三人の熱演に押され、そんなバカなってつっこみたくなる場面もなぜか自然と見れてしまう。

確かに侍が今の日本を見たらあんな風に言いたくなるだろうな・・・と思いながらクスクスと笑ってしまう。子供を叱る場面とか見ていて気持ちが良かった。

「悪いことをしたら怒られるのは当たり前でござる。」

侍のかっこ良さは見た目とかじゃなくて、その精神（スピリット）にあるんだろうな。世界から見たかっこいい日本男児のイメージはあんな感じの侍なんだろうな。自分のどこかにもその血が流れている事を信じて、明日も頑張ろうと思う。